Aus den Augen, aus dem Ohr
Vergessene
Werke der deutschen Romantik
Wie viele Komponistennamen haben Platz
im kollektiven Gedächtnis des Klassikpublikums? Viele – zweifellos. Wer hie und
da einen Konzertsaal oder ein Opernhaus besucht, wird allein mit Blick auf die deutsche
Romantik rasch acht Komponisten nennen können, deren Werke regelmässig gespielt
werden: Schubert und Schumann, Mendelssohn und Brahms, Wagner und Bruckner,
Strauss und Mahler. Grosse Meister allesamt – wer braucht da noch mehr?
Niemand. Es sei denn, ein
Blick in ein Musiklexikon kitzle die Neugierde wach. Deutsche Romantik? Das
sind mehr als acht oder zehn Namen! Hunderte Komponisten haben zwischen 1810
und 1910 im deutschen Sprachraum musikalische Werke geschaffen. Nur sind die
allermeisten aus dem Hörfeld der musikalischen Öffentlichkeit entschwunden. Dort
stapeln sich ihre unerhörten Werke – und warten darauf, dass jemand fragt: Wie
klingst du?
Friedrich
Silcher und der Volkston
Die Tür zu dieser Klangwelt öffnet Friedrich
Silcher. Er ist kein eigentlich vergessener Komponist, im Gegenteil: Silcher
ist als Schlüsselfigur der deutschen Romantik in Erinnerung geblieben. In der
Zeit, als der «Volkston» sich als eine Grundfarbe der Musikkultur etablierte, hat
er sich unsterblich gemacht als Meister des Volkslieds. Das «Ännchen von
Tharau», die «Loreley» und viele andere Silcher-Lieder sind zum Allgemeingut
geworden.
Silchers Orchesterwerke allerdings haben
im Musikleben nie auch nur eine Nebenrolle gespielt. Vielleicht, weil sie – an sinfonischen
Massstäben gemessen – zu sehr den Geist des Volkslieds atmen. Ungekünstelt und schlicht?
Zu einer idealtypischen Ouvertüre mit ihrer spannungsgeladenen Dramaturgie passen
diese Attribute schlecht. Aber Silcher kann sich nicht verleugnen: Er bleibt
auch in seiner Es-Dur-Ouvertüre dem Volkston-Ideal verpflichtet.
Julius
Rietz und das vernachlässigte Instrument
Im Konzertstück für Oboe und Orchester
von Julius Rietz begegnen sich gleich zwei Protagonisten, die im Bild der
deutschen Romantik an die Peripherie verdrängt worden sind: Der Komponist – und
das Soloinstrument. Der Klang der Oboe ist zwar eine wichtige Farbe in der Orchestermusik
der Romantik. Als Kammermusik-Instrument ist die Oboe in der Epoche dagegen nur
selten berücksichtigt worden. Und als Soloinstrument praktisch gar nie.
Umso mehr mag es erstaunen, wie selten das
Konzertstück von Julius Rietz den Weg auf ein Konzertprogramm findet. Immerhin
hat Rietz – ein Jugendfreund Felix Mendelssohns, sein Nachfolger als
Musikdirektor in Düsseldorf und später auch als Dirigent des Leipziger
Gewandhausorchesters – der Oboe mit diesem dreiteiligen Stück jenes romantische
Kleinod geschenkt, welches Mendelssohn und Schumann zu komponieren versäumt
hatten…
August
Klughardt und die romantische Sinfonie
Und dann tritt einer ins Rampenlicht, den
die Wogen des ästhetischen Konflikts zwischen den «Neudeutschen» um Richard Wagner
und den «Klassizisten» um Johannes Brahms aus dem musikhistorischen Bewusstsein
geschwemmt haben: August Klughardt, der als Dirigent nacheinander wichtige
Stellen in Weimar, Neustrelitz und Dessau besetzte, wollte beides sein:
Wagnerianer und Brahmsianer – und fand sich im Schatten beider Überfiguren
wieder.
Klughardts Sinfonie Nr. 3 steht
hinsichtlich ihrer grossen sinfonischen Architektur ganz in der Traditionslinie
Schubert-Schumann-Brahms. Sie entstand 1879, kurz nach der Sinfonie Nr. 2 von
Brahms, erntete Begeisterung von Amsterdam bis Wien, von Hamburg bis München – erlag
dann aber dem unablässigen Vergleich mit Brahms. Wer sie von diesem Vergleich entlastet,
entdeckt Musik, deren – unerhörte! – Erfindungskraft auch heute noch besticht.
