Mit Pauken und Trompeten
Gibt es ein feierliches Konzert? Oder gar ein pompöses? Angesichts eines Programms, in dem sämtliche Werke in D-Dur stehen, könnte man das erwarten: D-Dur, das ist «der Ton des Triumphes, des Hallelujas, des Siegesjubels» (C.F.D. Schubart, 1784). Und die Orchesterbesetzung weist in die gleiche Richtung: Zum kleinen Kammerorchester mit Streichern und Oboen gesellen sich jene Instrumente, die noch im heutigen Sprachgebrauch als Chiffre für besonderes Getöse stehen: Pauken und Trompeten. Das Klangkleid dieses Konzerts hat also zweifelsohne eine prunkvolle Note. Dennoch: Platz für Zwischentöne und Kontraste gibt es reichlich.
Pauken, Trompeten…
Am offenkundigsten glänzt die Musik in der zweiten, der barocken Programmhälfte. Kein Wunder: Im 16. und 17. Jahrhundert waren Pauken und Trompeten die musikalischen Insignien von Macht und Erhabenheit – und unabdingbar, wenn bei der Verherrlichung himmlischer und weltlicher Herrscher besondere Feierlichkeit geboten war. Michel-Richard Delalandes «Caprice de Villers-Cotterets» führt uns ins Epizentrum dieses höfischen Glanzes – es gehört zu einer grossen Sammlung von Werken, die Delalande in Versailles zu den pompös inszenierten Soupers des Sonnenkönigs komponiert hat. Und Johann Sebastian Bachs majestätische Orchestersuite Nr. 3 klingt beinahe wie ein Echo aus Deutschland auf diese zur Schau gestellte Prachtentfaltung in Versailles.
Umso überraschender ist es vielleicht, dass es ausgerechnet diese beiden Werke auch ohne die Klangfassade von Pauken und Trompeten gibt. Delalandes «Symphonies pour les Soupers du Roy» sind lediglich in einer zweistimmigen «Partition réduite» überliefert, und ob man sich das Original tatsächlich in Trompetenpracht vorstellen muss, ist umstritten. Und im Fall der Bach-Suite gilt als gesichert, dass Bach das Stück ursprünglich für eine reine Streicherbesetzung geschrieben und erst später für einen besonders feierlichen Anlass mit Bläsern und Pauken ergänzt hat. Nur die berühmte Air beliess Bach in der Streicherfassung – sie wirkt dadurch jetzt wie eine zarte, bedrohte Blüte mitten in einem barocken Schlosshof…
Im ersten Teil des Programms erklingt Musik aus den nachbarocken Jahrzehnten, in denen Pauken und Trompeten gleichsam republikanisiert wurden: Sie wurden in den sinfonischen Orchesterklang integriert, behielten zwar ihre durchschlagende Klangkraft, verloren aber den Glanz des Fürstlichen. In der Sinfonie des Haydn-Zeitgenossen Johann Baptist Vanhal, welche das Konzert eröffnet, manifestiert sich dieser Wandel. In der langsam sich vorantastenden Einleitung schweigen Pauken und Trompeten genauso wie im Mittelsatz mit seiner grossartigen Oboenkantilene, und in den schnellen Teilen verwendet Vanhal sie nur dort, wo er mit ihrer Hilfe typische D-Dur-Eigenschaften wie die «heitere Erregung» und den «lustigen Lärm einer einträglichen Masse» (C.L. Junker, 1777) dick unterstreichen will.
…und eine Solovioline
Neben Pauken und Trompeten schlägt in diesem Konzert auch die Solovioline eine Klangbrücke von der absolutistischen in die aufgeklärte Welt – in zwei kaum je aufgeführten Konzertstücken zweier grosser Meister. Bei Johann Sebastian Bachs Konzertsatz handelt es sich um eine fragmentarisch überlieferte «Sinfonia» zu einer verschollenen Kantate – und um ein höchst unkonventionelles Stück, in dem die Solovioline durch eine Kaskade virtuoser Arpeggien getrieben wird. Ganz anders das Konzertstück von Franz Schubert: Es ist (abgesehen von der gravitätischen Einleitung) ein unbeschwertes, melodisches Rondo, welches Schubert für seinen Bruder Ferdinand komponiert hat – ein «Gelegenheitswerk» vielleicht, aber eines, das in verschwenderischem Mass Charme versprüht.
